悠扬的音乐，充满震撼力的旋律能给人诉之不尽的美感。在社会日益发展的今天，器乐审美艺术活动已与现代文明结合起来，古筝这门乐器更以其高山流水、悠远绵长的特色吸引了无数热爱音乐的人们，人们争相地去学习、了解、感受、体验。但是，幼儿艺术教育相对成人来说，还是比较地幼稚，对他们只能进行以审美为核心的艺术启蒙教育，可以说：审美教育是艺术教育的“主心骨”，脱离了这一“主心骨”，就会违背幼儿身心发展规律。因此，审美能力是基础，如果没有审美“根基”，艺术教育就会变成“无源之水”或“空中楼阁”。那么，如何能够较好地开展器乐艺术活动，促进幼儿审美能力的发展，培养他们健康丰富的情感世界，使他们的个性得到良好的发展呢？对此，我在古筝艺术活动中进行了一些探索和总结。
一、艺术活动的起点各异
幼儿对艺术活动的需要、兴趣、发展都是不一样的，我们教师只有充分地了解每个幼儿，才能因人施教，促进他们学习的主动性和积极性。
1、兴趣不同，切入点不同
从小培养一种兴趣，就是一种智慧。著名的早期音乐教育家铃木镇一的教学特色就是把重点放在启发孩子的动机，培养孩子的兴趣之上。詹．切德莱斯认为：对于大多数儿童来说，最重要的是音乐兴趣而非纯粹的音乐技巧。因此，在古筝艺术教学中，不能单纯地教给他们弹奏、学习的技能，而更多的应是培养他们的兴趣。每个孩子他们的兴趣、爱好都是不一样的，我们要通过观察，发现孩子的兴趣点，然后从他们感兴趣的方面入手，尽可能为他们提供艺术学习的机会，这样，他们的积极性、主动性会很高。例如，在《粉刷匠》一曲中，我没有单纯地教他们怎样唱、怎样弹，而是让他们在音乐欣赏的基础上自己先来表演，感受乐曲活泼、风趣的特点。于是，他们有的边听边打节奏，有的边听边唱，有的手舞足蹈，还有的翩翩起舞。他们选择自己喜欢的方式把乐曲的风格淋漓尽致地表现了出来，体验到了活动的快乐，增强了自信心和成功感，从而转化为稳定的学习兴趣，愿意学习并弹奏。
2、需要不同，帮助指导的程度不同
在古筝艺术活动中，幼儿总会遇到许多困难，产生各种需要。我们要根据他们不同的需要，给予不同程度的指导和帮助，使他们克服畏难情绪，产生积极的学习态度。如思思和琪琪是两位接受能力较强、又能自觉学习的小朋友，他们需要的只是鼓励、支持和表扬。而有些幼儿，如雯雯、馨馨、小语等，他们则需要老师具体的指导和帮助。如在学习《 我爱我的小竹笛 》，我先让他们熟悉音乐，感知音乐中的节奏、快慢、强弱以及古筝艺术活动中的一些特殊符号，让他们观看老师演奏，然后，我让他们站在我的身边，一句句地分析、讲解，让他们自己尝试学习、弹奏。在老师的启发、引导、鼓励和帮助下，他们终于克服了困难，脸上露出了笑容。
3、发展水平不同，教育方法也不同
在艺术活动中，同年龄的幼儿发展水平各不相同，所以，我们教师也应该采取不同的教育方法。如有的幼儿对音乐的感受和接受能力较强，我就让他们自己学习，遇到困难再问老师，还请他们做小老师，辅导其他幼儿的学习。有的幼儿唱谱识谱能力较差，我就通过比赛、游戏等加强他们的识谱能力。有的幼儿节奏感稍差，速度不稳定，我就让他们跟着老师或同伴进行一些模仿节奏动作和身体动作练习。有的幼儿基础稍差，我就选择一些难度较低的乐曲。由易到难，这样，每个幼儿都能得到提高，享受成功和喜悦，并且积极投身到古筝艺术活动中去。
二、尊重幼儿在艺术活动中的表现
1、创设宽松、自主的心理环境和活动空间
孩子在活动中有表现的自由，他们能根据自己的兴趣、爱好，大胆地抒发自己对音乐的感受，并能通过演奏表现出来。因此，我们为幼儿创设的是一个自由宽松、自主的心理环境和活动空间，鼓励每个幼儿自由创造。布鲁纳提倡的“发现法”能激发人的智慧、潜力，培养内在动机。因此在活动中，我有时就让孩子们自己去发现。如什么是强音，什么是弱音，让幼儿自己弹弹、拨拨、敲敲、唱唱，由于幼儿是自己操作、探索的，因此演唱和弹奏就能很容易地表现出来。
2、艺术表现没有对错之分
在古筝艺术和其他艺术活动中，幼儿的艺术表现是没有对和错的。如在让幼儿欣赏《打鼓》之后，我没有直接告诉他们乐曲的名称和内容，而是先让幼儿说说你对音乐的理解和感受。有的说：“他们在跳舞。”有的说：“他们在跺脚拍手。”还有的说：“象军乐队在演奏，还象解放军在训练。”等等。至于感受说得更多：活泼、优美、欢快、激动……还有的竟然说：心在扑通扑通跳，快要跳出来了。各种感受都有，真是五花八门，但你能说他说得不对吗？他们有他们自己的体验和想法。
三、在艺术活动中我们应遵循的基本原则
1、 情感陶冶原则
艺术教育是一种情感教育，健康的、积极的艺术教育，对人的情感有动力作用。因此，我们应选择优秀的、健康的艺术作品去感染、熏陶幼儿，充分发挥艺术的情感陶冶作用，在以美感人、以情动人的过程中潜移默化地发展幼儿的艺术感受力、体验力和表现力。
2、 游戏性原则
幼儿期是游戏期。对于年幼的孩子来说，游戏也是一种学习，它是一种更重要、更适宜的学习。德国“幼儿园之父”福禄倍尔说：“儿童早期的各种游戏，是一切未来生活的胚芽。”幼儿最自然的活动方式就是生动活泼的游戏。由于音乐是一门听觉艺术，看不见、摸不着，幼儿年龄又小，控制力弱，思维具体形象，所以对声音的强弱、快慢、高低等抽象概念是不理解的。因此必须把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱跳跳、动动玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。音乐又是一门表演艺术，只有在活动中直接地、亲身地体验音乐，感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。
3、 方向性原则
这是实现艺术教育目标的重要保证。为此，我们要为幼儿选取积极向上的、美好的东西作为艺术教育的内容，教育幼儿、感染幼儿，做到“取其精华，去其糟粕。”
4、 发展性原则
这是指艺术教育活动中应着眼于促进幼儿得到全面发展的目的。其中包含两个意思：一是活动应适应幼儿的发展水平，所提出的要求要以幼儿身心发展的成熟度为基础的。二是活动应体现早期教育的特征，适合幼儿的年龄特点，促进幼儿尽快获得发展。
四、让幼儿成为艺术活动的主人
在教育活动中，教师要通过多种手段和途径，让幼儿成为艺术活动的主人。
1、 保护幼儿的兴趣，并促使幼儿的兴趣转移到古筝艺术中。
幼儿对有兴趣的事物往往有较长的持久性，所以，在保护好他们的兴趣的同时，促使他的兴趣慢慢转移到古筝艺术中，从而形成稳定的兴趣。
2、 家长的理解和支持是幼儿学习器乐艺术的保证。
对幼儿进行艺术教育，必须取得家长的理解和支持。家长可以带幼儿参加一些交往活动，让幼儿表演；参加演奏会，观看一些演出活动；聆听著名的、优美的古筝乐曲等等，让幼儿从多方面、多通道地理解和感受音乐，从而积极地去学习、体验古筝艺术的魅力。
3、 让幼儿生活在充满艺术氛围的环境中。
幼儿的艺术行为是受环境影响的。因此，我们创设良好的富有艺术气息的环境，让幼儿生活在艺术的氛围中：拉琴的小蚂蚁、花朵组合成的音符、小朋友坐在花上愉悦的吹奏、活泼可爱的米老鼠和唐老鸭、一串串美丽的吊饰……美无处不在，幼儿在这艺术环境中感受着喜悦、欢欣，情绪积极，并且产生了良好的情感，他们愿意去感受生活，感受音乐，感受古筝艺术中的美，并且积极地去体验美、表现美。
让每位幼儿都成为艺术活动的主人，个性得到良好的发展，情感世界更丰富，在艺术这座殿堂里幸福、愉快地学习、生活，需要我们用心去浇灌、用心去培养，相信每位孩子都是最棒的。 |
