一、课题研究背景和意义
创造是人类文明的源泉。人类社会在不断的创造中取得发展进步，人类本身也通过创造获得不断的完善与提升。在科学技术突飞猛进的当今，创新对于经济社会发展的强大推动作用，又远远超过了以往任何时代。一个国家的创新能力已经关乎国运的兴衰，于是，大力提高民族的创新素质，就成了一项重大而紧迫的任务。教育义不容辞地要担负起培养创新精神、发展创造能力的责任。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养儿童创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
幼儿创造性的表现，是通过其对美术工具和材料的操作实现的。《纲要》-艺术中指出："提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象"，为了使幼儿在绘画活动中更好地表现和创造，教师不断地寻求适合于幼儿使用、并为幼儿所喜欢、促进幼儿创造性充分发挥的各种绘画的形式和材料、工具。于是，水粉画这一以前主要为教师使用的绘画形式，开始出现于幼儿绘画的领域，并出现了越来越被普遍使用的发展趋势。
那么，作为一种幼儿美术领域里被接受、受欢迎的新兴绘画形式，它是否能更好地促进幼儿审美创造力的发展呢？这成为我们本次课题研究的重点。
二、国内外同类课题的研究综述
国内外很多教育专家都非常的主张在幼儿园、中小学中开展水粉画教学。如国内的幼儿杂志《美术启蒙》中就经常的刊登幼儿园小朋友的水粉画作品 和一些大师的水粉画作品，让小朋友欣赏，前不久还推出了一个"教你学画水粉画"的栏目。另外在我国内还有较多的有关水粉画的辅导材料、书籍的出版，如由王雯、关小蕾编著的（针对儿童的）《水粉画》等。同时通过网上了解，全国许多幼儿园 开展了水粉画教学，但是她们往往只是停留在把水粉画作为一种绘画形式进行教学 的层次上。
综上所述，当前已经有一些儿童美术的专家开始关注水粉画教学方面的研究或课题了，但是对水粉画在促进幼儿审美创造能力方面的研究，至今尚未作深入研究，缺乏具体而有效的操作途径，因此，本课题在水粉画教学中培养幼儿审美创造力的研究具有相当的前瞻性。
三、水粉画与其它画种比较的优势
绘画的画种有很多，较为常见的主要有油画、水彩画、水墨画、水粉画及油画棒画等，我们就几种绘画方式的材料及表现特点进行简要的比较和分析，了解水粉画于其它画种相比存在的优势。
（一）水粉画与油画、水彩画的比较：
目前幼儿园经常使用的画种是水粉画、国画和油画棒作的画，幼儿教师在幼师接受的主要绘画画种也是这几种，在油画、水彩画方面缺乏这方面的知识、技能。而且水粉画具有油画、水彩画的功能，它干画时有油画的特点，湿画时有水彩画的特点，并且价廉物美，便于收拾。
（二）水粉画与中国画的比较：
中国画讲究意境，主张"以意为主"，强调"表现"，要求表现于描述之中，使"意造境生"。中国画讲究用墨，通过墨与水的调和来表现画面，这对于幼儿来说是有一定难度的。而水粉画的大胆、随意则更好地适应了幼儿的年龄特征。
另外，中国画触笔即成，不易修改，而水粉画则覆盖力强，表现力强，幼儿可以通过不断的修改，不断的覆盖来完成作品，这也是水粉画受幼儿欢迎的原因之一。
（三）水粉画与油画棒的比较
线条、形状、色彩是一件绘画作品构成的主要因素。油画棒的应用较注重形状的表现，水粉画则较注重线条与色彩表现情感，色彩表现一般也倾向与比较概括，形成的是亮丽、简练的画法和表现效果。
幼儿的手指骨骼发育不完善，他们的绘画不能过分地细致准确，然后用较多的时间着色，幼儿常常在着色丧失耐心，另外幼儿往往关注生活中对他们印象深刻，视觉刺激强烈、活动性大的事物，然后用夸张和强调的方法概括表现出来，对比之下，水粉画比油画棒更符合幼儿身心发展特点，易激发起学习、创作的兴趣。
四、课题研究的内容
运用多种方法和手段，为幼儿创设自由表现的宽松环境， 提高幼儿的审美感知力和表现技能，培养幼儿审美创造力。
（一）关于本课题相关问题的理论研究
1、理论依据：
（1）幼儿绘画心理、生理特点 ：
幼儿的绘画发展经历涂鸦期、象征期、图式期三个阶段，5~6岁幼儿处于前图式期。在这个时期，是他们开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己的经验的时期，也是儿童绘画最富有想象、最充满活力的时期。他们以自我为中心，创造许多自己独特的绘画方法。他们在绘画中强调和夸张自己的感觉和情感，常常不自觉地把自己认为重要的东西和非常关心的部分画得非常仔细、认真。
强调和夸张是绘画艺术一种手法，特别是在当今的绘画领域，许多艺术家们都用感觉代替观察，用综合代替分析、用抽象或半抽象代替具像，用"自我"代替"以自然为师"，通过强调和夸张的手法表现内心的感受。
（2）幼儿认知思维特点：
以皮亚杰的认知发展阶段划分，5~6岁幼儿处于直觉思维时期。直觉是借助智慧迅速领悟和认识对象的一种能力，是能够直接参照对象进行判断的一种顿悟能力，是一种为感性活动所专有的认识能力。
儿童的认识主要靠直觉发展，儿童依靠直觉把握物象的基本特征。他们观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。 儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。
（3）幼儿绘画的游戏性：
幼儿把绘画视为一种游戏，他们常常毫无顾虑地大胆表现自己的认识和想象，把物象简化、分解，或把空间和时间、幻想和现实混淆起来，从中获得乐趣。这是一种自由的表现。而艺术则贵在自由，它是内在情感的外部表现。苏珊o朗格认为：艺术是一种表现人类情感的符号，艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成可见或可听的形式，它是运用符号方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种征兆性的东西。
原始艺术被艺术史家们誉为是迄今为止最美的最激动人心的艺术作品。而原始艺术无论从起源还是从表现形态来看，都有和儿童的艺术相一致、相契合的地方，它们的表现手法同样朴素、稚拙，表现的同样是与各自的生活密切相关的事物和内容，创作的动机同样不是为了纯艺术的目的。
2、本课题相关的概念界定
（1）水粉画：水粉画是以粉质颜料调和水进行作画，偏重于色彩的画种。它的特点是：色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。
（2）创造力：是根据一定的任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的个性品质。（在我们水粉画活动中也就是幼儿根据自己对事物的审美认识和审美理想，在对要创造的事物进行感知和欣赏的基础上，进行加工和审美想象，运用水粉画材料，创作出来的水粉画作品。）
心理学家认为创造力的构成成份应包括以下方面：
①敏锐的观察力。它是发现的关键。
②集中的注意力。它是创造力各成分高效运转的保证。
③高效的记忆力。是借鉴和利用已有知识经验的基础。
④批判性评价能力。是突破固有思想、观点的准备。
⑤认知监控能力。是对以上各种创造力成分活动的认知，调节和监控。
⑥创造性想象力。它是想象的一种，根据想象内容的新颖性、独立性和创造性不同，把想象分成再造性想象和创造性想象两种。前者是根据语言或非语言描绘（如图形、图解、符号等）在头脑中形成相应的新形象的心理过程。后者是不依据现成的描述，而根据一定的目的和任务在头脑中独立创造新形象的心理过程。新颖性、独立性、创造性是它的本质特证，是从事创造性活动必不可少的重要组成部分。它不是过去表象的简单重现，而是经过加工改造创造出新的形象，儿童美术的创造力体现为创造性想象。
⑦创造性思维。它是人们在创造性活动过程中所具有的思维方式，是一种高度灵活、新颖独特的思维方式。它常在强烈的创作动机和外在启示的激发下，充分利用人脑意识和下意识活动能力，借助于直觉和灵感，以渐进式突发性的形式，对己有的知识经验进行不同方向，不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖，独特有价值的新观念、新知识、新方法，新产品等创造性成果。 其中独立性、坚持性、自信心、自尊心等与创造力发展关系十分密切，与创造性思维发展存在高相关性，都力图表现出幼儿绘画所表现出的真挚朴拙。
（3）审美：是人类独有的活动，审美的需要是人类个高层次的需要，人都是爱美的，无论是成人还是孩子都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和需求，这种需求在孩子们的身上表现的尤为强烈，而在幼儿阶段，绘画形式是幼儿特别钟爱的一种方式。
（4）审美创造：是指幼儿在感知美、鉴赏美的基础上，按照美的规律创造美的形象、事物。审美创造包括物质创造和精神创造两个方面，而我们的水粉画创造是属于精神创造领域的范畴。
（5）审美创造能力：审美创造力是指主体在感知美、鉴赏美的基础上，按照美的规律创造美的事物的能力。在本研究中是指幼儿通过对美术的工具和材料的操作，体验美的模式，学习用美的形式表现自己的内心感受的一种艺术创造能力。
（二）本课题教学实施系列的研究：
1、本课题教学操作方法研究：
（1）尝试法：它是发现式的学习方法，其特征是"先试后导、先练后讲、先学后教"，从尝试入手，从练习开始。
布鲁纳认为，发现行为有助于直觉思维能力的发展，有助于引起学习的内部动机和自信心。因此，尝试法在幼儿水粉画 教学中的运用，能非常有效地提高幼儿审美创造的信心和能力。
◇重组法：运用重新组合的方法，在水粉画活动中让幼儿把一幅作品的形、色、结构等要素分散切割，再组合成一幅新的作品。他包括1、构图重组：把一幅美术作品背景等要素分割、移动后、重新组合成一幅景象形象一样而构图形式不同的美术作品。2、色彩重组：用一幅有形有色的画，把色去掉，只留其形，让幼儿变换色彩，帮助幼儿理解色彩基调。3、造型重组：把原形变形或拉长、或压扁，或突出某一感兴趣的部位特征。
◇比较模拟启发法：直接比较模拟启发法就是以一幅美术作品、摄影作品或美的事物为原形，幼儿按照设计的主题内容与原形联系，进行比较、模仿，套用原作品的结构要素，创作出效果新奇的作品。它包括1、构图模仿：给幼儿一幅画做原形，让幼儿画不主题内容的画面：画面形、色、构图一样，而内容不一样。2、色彩模仿：给幼儿一幅画的色彩做原形，让幼儿画出不同的色调，画面构图、造型相同，色调不同。3、造型模仿：给幼儿一幅某种造型的画为原形，让幼儿画出不同造型的形象，而绘制方法、风格相似。
◇作品赏析法：请幼儿欣赏一些名家名画的艺术作品，使幼儿感受其中的绘画特色，和意境，激发幼儿的创作愿望，并把感受到的绘画技法，运用到自己的创作作品中来。
……
（2）游戏法： 是指运用游戏的方式进行教学活动的方法。
好动爱玩是幼儿的天性。陈鹤琴先生说："孩子生来是好动的，以游戏为生命。" 他们绘画的动机往往是出于游戏的愿望。 因此在水粉画活动中，应充分运用游戏的方式，让幼儿在轻松、愉快的环境和气氛中无拘无束地进行水粉画活动，从而提高幼儿对活动的兴趣，积极主动地学习，在娱乐中大胆地表现和创造。
◇抽象法：通过运用美术特殊技法，绘制出抽象画面，产生偶然出现的艺术效果，激发和唤起幼儿的想象。如波罗克的泼画。
◇合作法：把幼儿分成4-5组、每组人4-5人，进行水粉画活动时让幼儿按创作的主题内容进行分组讨论、交流，相互启迪、相互激励、相互补充，使创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新结构、新形象，直到创作出新颖独特的水粉画作品。
……
3、教学过程框架研究
（1）以审美感知为基础--准备阶段。
美术活动是一个由感知美到表现美再到创造美的活动过程，如果没有感知美和体验美的过程，就不会有表现美的需要和动机，也不会有生动、真实、丰富的艺术表现内容和形式。美国著名的美术教育家艾斯纳说："创造行为不是凭空而来的，它要受到生活过程中积累起来的经验的作用的影响。假如这一过程没有直观世界的滋润，它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……也是在这种意义上，以观察取代单纯的浏览成为一种成就，而不仅仅是一项任务。观察就是通过经验来获得视觉意义。"这段话明确指出了提高个体的审美创造能力，首先要观察感知自然和艺术作品的形象，只有积累丰富的感知经验，才能创造出新颖独特的视觉艺术作品。
◇ 欣赏：
欣赏自然景物：大自然以其绮丽的风光、绚丽的色彩和蓬勃的生机而呈现出各种美丽的景色。自然美主要是侧重于形式方面，总是在色彩、音响、材质和线条方面给人的眼和耳等感官以愉悦，并在不知不觉中培养人的感性趣味。因此，欣赏自然景物，对于幼儿审美感知能力的培育是极为有益的。
欣赏名画：让幼儿从小就接触经典，与大师直接对话，使幼儿有高的起点，眼界开阔，对美的知觉和选择也会更敏感。 与此同时，还能使幼儿吸收艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的运用，画面的总体感觉，甚至某些艺术语言，激发艺术的想象和创造力。在本实验中，主要选择西洋画作为欣赏内容，因为西洋画在作画材料上与水粉画接近，它在线、形、色彩等要素上能给幼儿更多的启迪和借鉴。
◇写生：
写生是一个观察生活、记忆图形、分析比较、表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序--空间转换过程，即从立体的转换成平面的过程。幼儿通过写生，有助于提高艺术的理解力，如对形象的理解、对色彩的理解、对动作和节奏的理解等等。因为儿童比较缺乏复杂的分析、综合能力，他们的理解主要是直接理解，只有与知觉过程融合在一个瞬间，才能实现理解。
但是幼儿写生不同于成人，不要求他们把看到的东西一模一样画下来（这时期的幼儿，他们所画的图画也不是画眼睛看到的事物的原样，而是以自己知道的经历过的和学习过的模式为基础，按照自己的概念化的方式去表现。），而是引导幼儿用自己的眼睛去观察、去发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆与分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的画纸上。有时候，幼儿会画出违反透视规律、违反生活真实的图形，但这无关紧要，因为这是幼儿眼中的事物。
（2）鼓励自由表现--创作阶段。
罗恩菲德是美国的美术心理学家。对于儿童的绘画能力发展中的个性和创造性问题，罗恩菲德认为，教师的工作只是按儿童的类型进行指导，而不是对儿童的绘画创造横加干涉。教师要尽可能为儿童提供自我表现的机会，要允许儿童以自己的方式表达自己的独特的思想和感情，以此树立儿童的自我表现的信心。因此，在幼儿进行创作的阶段，教师要为幼儿提供和创造自由的创作空间，鼓励幼儿大胆地表现。
（3）与反思紧密联系--评价阶段。
如果把作画看作幼儿情感的抒发，那么引导幼儿互相间对自己作品进行交流评价，将每个人的认识、情感和表现方式进行共享，则是一个反思的过程。反思有助于幼儿把在创作中获得的感性经验予以梳理、归纳，获得更新的经验，并自觉地运用到自己的艺术学习和创作中去。而在传统的艺术教育中，反思是相当薄弱的一环。
反思既可以通过语言来进行， 也可以运用表情、身体的动作表达等等。有时可以不使用任何语言，如儿童在反思的基础上创作新的东西或改进原有的创作。通过反思，儿童的审美感知与创造能力在相互促进、相互支持和相互补充中可以不断得到提高。
同时反思的过程，还是幼儿获得自我满足的最佳舞台，因为这些成果出自于自己的脑和手，是自己的创作，最能体现自己的价值，如果被老师、小朋友分享，被老师、小朋友接纳、赞许，他们会得到自我的满足，感受到成功的喜悦。
五、课题研究的预期目标：
1、提高幼儿的审美感知能力，促进幼儿审美创造能力的发展。
2、了解并初步掌握一些色彩及水粉画的作画技能，促进幼儿艺术表现能力的提高。
3、培养幼儿敢于大胆表现创造的精神，挖掘幼儿潜在的创造力。
六、研究方法
（一）研究对象
在嘉善杜鹃幼儿园、第三幼儿园、第二幼儿园各随机抽取实验班5-6岁20名幼儿、对比班5-6岁20名幼儿。
（二）研究方法 ：
1、文献法：就是通过查阅已有的文献和资料去了解研究对象。例如查阅与分析幼儿的作品、测试记录、教育情况、效果记录等。
2、行动研究法：是一种适应教育改革的小范围探索性的研究方法，其目的不在于建立理论或归纳规律，而在于系统地、科学地解决实际问题。
在本次研究中，根据研究目的，在整个研究过程中，通过对幼儿创作的过程做好记录和作品的分析、评价，以及阶段性成果、经验进行归纳和总结，边反思边调整，更好的为下阶段研究做铺垫和基础,从而使研究更加科学合理。
（三） 研究原则：
1、主体性原则： 幼儿是发展的主体。教师在与幼儿相互作用的过程中应调动幼儿的积极性、主动性和创造性，有效地引导和帮助（注意不应替代）幼儿自主活动。
2、平等性原则：幼儿是一个拥有充分的生存和发展权利的个体。教师在与幼儿相互作用的过程中应把自己与幼儿摆在一个平等的位置上，尊重幼儿，理解幼儿，与幼儿"对话"、"交流"、"合作"，使幼儿敢于大胆地表达自己的情感和认识。
3、支持性原则：教师应努力寻求幼儿发展的突破口，欣赏、支持、鼓励幼儿运用自己独特的方式，个性化地、创造性地表现自己的认识。同时，在幼儿碰到困难的时候给予适宜的帮助，使幼儿在发展的进程中一步一个台阶地向前迈进。
4、分享性原则：在活动中，教师要关注幼儿，倾听幼儿的想法，与幼儿之间互相在经验、信息、情感、认识等方面的意义分享。幼儿的表达内容和表现方式不仅为教师了解幼儿提高了有效的信息，而且也是教师从幼儿那里受到教育、启发的重要资源。
七、研究实施步骤（含分阶段完成工作任务的指标）及人员分工
（一）步骤
第一阶段：（2003.4-2003.9）
进行文献研究和调查研究、设计课题方案，落实人员分工等。
第二阶段：（2003.9-2004.1）
1、实施课题方案。
2、对本阶段的实验进行初步总结，对存在的问题进行改进， 撰写阶段总结论文。
第三阶段：（2004.2-2004.7）
1、 继续进行实验。
2、 进行总结、鉴定。
3、研究成果的表达形式：
幼儿作品成果展、幼儿水粉画活动教案集、总结性经验文章、论文等形式。
（二）人员分工
组长--张颖（负责制订研究方案、教学计划、教学研究活动，以及课题的正常运行，撰写结题论文等）
组员--刘琪敏（支持、协调、使课题正常运转）
组员--钱洁、高敏丽、孙亚娟、仇燕、怀晨悦、王虹、丁凌华（负责修 订教学计划、进行教学研究活动、材料的收集、归档，协助撰写结题论文等）
八、经费预算
5000元
九、课题研究的条件
对于幼儿水粉画教学，我们已经历了园级、县级、市级几个层次的课题研究，初步积累了一定的教学经验和成果，多片研究论文在县级一、二等获奖，幼儿作品分别在市级幼儿绘画刊物（《书画乐园》）刊登、全国性的《双龙杯》获奖，并在县博物馆举办的幼儿绘画作品展上展出。
本次研究，我们特聘浙江师范大学杭州幼儿师范学院吕耀坚讲师、嘉善县教研室的贾靖华主任和幼教教研员费新霞为课题研究的顾问。
附：评价测试表格
实验将按照教育规程对大班美术课的时间规定，在实验班实施一年的水粉画教学，为进一步验证水粉画的教育效果，特设计此项评价表格，通过实验班幼儿水粉画前、后测比较及实验班与对比班的常规绘画的前后测比较，以了解水粉画教学在幼儿审美创造力方面所产生的影响，来验证其有效性。
测试方法和工具：
1、实验班水粉画前、后测：为幼儿提供8K白纸及作画工具，以同类质的命题画形式创作一幅水粉画。
2、实验班与对比班前后测：为幼儿提供8K白纸及作画工具，用常规绘画形式（油画棒）以同类质的命题画形式创作。
评价标准：
1、 兴趣性。
2、 想象力
3、 情感表现。
4、 独立性和自信心。
评价表格：
姓名 项目1 项目2 项目3 项目4
评分标准：
1、兴趣性
1分：活动中总是迟疑不决，或张望别人做什么，甚至企图离开。
2分：对教师的引导欣然从命，愉快的从事水粉画活动，在这过程中会自言自语地流露出愉快之情。
3分：在水粉画创作的活动中，灌注了大量的热情，完全沉浸在活动之中，不被他人而分散注意力。
2、想象力
1分：重复以前学过的内容。
2分：能重新组织以前学过的东西。
3分：能别出心裁地构思与利用材料进行创作。
3、情感表现
1分：没有运用色彩、线条等形式表达情感。
2分：能初步的运用某些色彩来表现简单的情感。
3分：能运用丰富的色彩来表达自己内心的强烈感受。
4、独立性和自信心
1分：总是被动的进行水粉画活动，喜欢模仿他人作品，认为自己画的不太好，快点交给老师，完成活动。
2分：由特定材料引发，进行水粉画活动，能主动请教他人，考虑别人的建议，对自己的作品感到满意，但不主动向人展示，听到赞赏感到愉快。
3分：由自身、愿望支配，主动进行水粉画活动，积极解决问题，拒绝别人干涉，喜欢独立创作，总是觉得自己很成功，主动请别人看自己的作品，并乐意讲解作品的含义。 |
